BLACKMAGIC 4K ПРОТИВ ВСЕХ

Около недели назад нам пришли добрые вести из Австрилии, неожиданно для всех мы узнали, что новые BM Produciton Camera начали доставляться. Несмотря на более чем полугодовую задержку это добрая весть.

Я не знаю что вы любите в этой камере, а меня больше всего радует Global Shutter, который вместе с super35 сенсором делает картинку более киношной, и конечно же доступный 4К Prores. Если вы заходили на малобюджетном проекте в цветокоррекцию, при съёмки в RAW на BM, то вы согласитесь насколько это может быть непростой и болезненный процесс.

Каждый день мы получаем всё больше и больше сырого материала с новой камеры. И надо сказать, что нас не обманули, всё именно так как обещали. Единственно, что могу заметить не из позитивного, так это то, что во мне всё-таки теплилась надежда, что вдруг камера улучшит свои показатели при работе в малоосвещённых ситауциях, но нет. Ведёт она себя здесь всё так же как и 2.5К. Так что снова Neat Video plug-in станет нашим лучшим другом.

Ниже очень качественные, но не лабораторные сравнения BMPC с Сanon 1DC, BMPCC и Red Epic.

Кстати, есть кто-то из вас, кто ждёт Dragon? Какие новости?






РАССКАЗ: РОССИЙСКОЕ МОЛОДОЕ АВТОРСКОЕ КИНО В КИТАЕ

Сегодня мы публикуем удивительный и вдохновляющий рассказ. Владимир Ракша - режиссёр, продюсер и оператор своего авторского проекта Selfing. Случай уникальный для российского и мирового кинодела. Почему? Владимир всё рассказал сам ниже. Лишь добавлю, что это один из тех случаев, когда то, что режиссёр ещё и сам снимает проект как оператор делает фильм и его визаульную составляющую настолько самодостаточной и оригинальной.


Проект «Selfing» стал первым интернациональным проектом студии Cinemarvel. До этого мы снимали в основном на русском языке и больше в России, рекламу, клипы и иногда кино. В 2007-м году я побывал в Китае впервые, работал там на другом проекте, на съемках фильма в монастыре Шаолинь. Тогда я учился на втором курсе ВГИКа, и эта поездка оставила специфическое представление о стране, и о людях ее населявших. Мне целый месяц плотной работы с китайцами дал понять, насколько мы разные, как отличаемся друг от друга по мироощущению, идеологи и подходу к работе на площадке. Идея же фильма Selfing пришла много позже, и изначально была положена на основу книги «Китайская неизвестная реальность» за авторством моих хороших друзей Павла Шуваева и Артема Темирова. Сейчас книгу можно скачать где то в интернете. Но очень долго я не садился за сценарий, потому что снимать только о Китае историю мне совсем не хотелось, а хотелось снимать о человеке, который попадает в этот странный мир, и через его восприятие показать всю многогранность и необычность Китая и китайцев, некоторую абсурдность этого мира. Такой истории долгое время не попадалось, и однажды я наткнулся в интернете на новостной сюжет, в котором рассказывалось об интересной бизнес тактике повышения интернациональности китайских корпораций – суть ее в том, что на работу нанимают фиктивных сотрудников из Европы и Америки, которые изображают из себя специалистов высокого класса. Такие специалисты производят очень сильное впечатление на китайских клиентов компаний, и получают хорошие деньги за свой «витринный образ». На английском это называется «White Guy
Window Dressing», не знаю как корректно перевести. В конечном счете, это и стало сюжетной основой для сценария. Можно сказать, что история во многом настоящая, хотя она и не основана на истории одного конкретного человека.


Планирование съемок проходило очень тяжело и долго. Почти 2 месяца мы с китайским исполнительным продюсером проводили весь предпродакшн удаленно. Все пробы актеров и локации я утверждал из Москвы по видео и фото. Надо отметить, что многое я поменял уже по приезду, в первую неделю в Пекине выбрал вообще другие объекты, и заменил половину актеров. Вся съемочная группа состояла в основном из китайцев, которые, надо отдать им должное, относятся к своей работе очень серьезно, знают нюансы и специфику, и оперируют вполне американской терминологией на съемках, что для меня стало приятной неожиданностью. Особенно это касается административной группы, которая состояла из 7 человек, каждый из которых отвечал за свой сегмент производства, один решал вопросы по аренде, другой по помещениям, третий по оплате актеров (в Китае есть что то вроде профсоюзов), и так далее. Это позволило работать достаточно четко, и почти без накладок.

Во многом это заслуга нашего исполнительного продюсера Гу Цицзюня. Неожиданным открытием стало то, что в Китай часто приезжают снимать сериалы Французские компании, они привозят своих актеров и режиссеров, а павильоны и технику арендуют в Пекине и Гонконге, это для них дешевле и удобнее, и такая практика очень распространена.
Многие близкие к кино китайцы очень любят режиссера Вонга Карвая, и часто спрашивали нас, знаем и мы его. Любопытно, что сами они произносят его имя как «Ван Каваи», с ударением на другие буквы, и сначала мы не совсем понимали о ком идет речь. Джеки Чена же напротив любят не все, что нас тоже удивило. Причин тому оказалось 2, первая – политическая - Чен считается ярым сторонником партии и правительства, которое в Китае принято слегка ругать, вторая же причина – подражание западу, к которому стремятся многие китайцы, но публично порицают.

Большую часть съемочной техники мы привезли с собой, а так же звук и некоторое железо. Кино я снимал на RED epic-Х, используя обвес, карбоновый компендиум и фоллоу-фокус от Tilta. Из объективов у меня был целенаправленно специфический и легкий комплект: линейка Samyang Cine (8/3.8, 14/3.1, 24/1.5, 35/1.5, 85/1.5), Canon (24-70/2.8), и старые фото объективы серий Юпитер и Мир (37, 135, 200), которые дают интересный рисунок боке и своебразную пластику. Хотелось добиться некой “олдскульности” картинки, что, как мне показалось, подчеркнуло стиль фильма. Все объктивы я комбинировал, мешал друг с другом серии, в одной сцене мог использовать объективы с соверешнно разным рисунком, пластикой, цветом и светосилой. На цветокоррекции нюансы мы поправили и все легко свели, благо R3D это позволяет. Еще я использовал интересный байонет EF, с собственной встроенной лепестковой диафрагмной. Это достаточно редкий байонет для камер RED от компании Kipon. Таким образом, имея две аналоговые диафрагмы одновременно, можно получать интересное размытие, виньетирование и боке, добиваясь контролируемых аберраций, и используя это как художественный прием. Например изменяя степень открытости диафрагмы 1, относительно диафрагмы 2, можно менять размер и форму боке и размытость края боке не изменяя светового наполнения кадра, что часто выглядит любопытно, особенно в динамике, и при переводе фокуса. До этого я случайно открыл этот эффект на съемках рекламы с этим комплектом. Ни разу не видел сам, чтоб так делал кто то еще, и я знаю, что я допустил миллиард технических нарушений стандартов, иногда чрезмерно увлекаясь стилем, впрочем, меня это не очень беспокоит. Всё-таки я снимал кино, а не выполнял упражнение киноосвещение в институте. Свет в фильме я специально делал очень реалистичным и «бытовым». Такое решение было продиктовано простой причиной - стиль «мокьюментари», к которому я отношу картину, предполагает некоторую документалистичность кадров, этого было добиться нелегко, и я всё время сдерживал себя, подавляя желание ставить в кадре выверенный и чрезмерно классический свет. Всё-таки я не совсем настоящий оператор. Раз уж выбрал такой стиль изначально, то уж соблюдай его - так решил я. По этой причине я старался максимально использовать имеющиеся источники и окна, отражая все что можно. Например в одной сцене сильвер стоит в комнате у стены и отражает уличный фонарь через дорогу. Я все время просил ставить и перевешивать в помещениях лампы по 5 раз, ставить отражающие вещи в неудобные всем места, так что между дублями все ходили и спотыкались, просил ассистента ходить с отражателем по витиеватой траектории в время кадров. Вкручивал более мощные и другие по цвету лампочки, навешивая на них цветные фильтры и тряпки, светил через бутылки и др. Потом я прочитал, что это сейчас хороший тон – делать так, и порадовался.



Я режиссер и продюсер на этом фильме по понятным причинам – это мой авторский проект. Почему я и оператор тоже - причин несколько: я ужасный самодур и не всем под силу со мной работать и чувствовать себя комфортно. Все мои знакомые операторы разъехались в разные страны, на момент запуска проекта мой любимый оператор уехал в Израиль, другой в Беларусь, еще один в Швецию. И я подумал: блин, ну, о’кей, давайте я попробую сам.

Очень хотелось, но не удалось арендовать в Пекине коптер, что стало неожиданностью, так как предложения в сети были. Однако полеты над Пекином запрещены, чего не скажешь о других городах, и все наши усилия не привели к результату. Там, где мы хотели летать никто не соглашался, а там где нам предлагали полеты, местность уже была похожа на провинциальную деревню и нам для фильма не подходила. Более того, купить готовые пролеты на стоках мы тоже не смогли. Кроме как DV 720p для ТВ съемок ничего более нет.

Подготовка заняла два месяца, съемочный процесс месяц, и постпродакшн еще два. В течении съемок мы работали день за днем подряд, с минимум выходных и отдыха. Все героически выдержали этот ритм. Пост продакшн картины мы сделали в Москве совместно с нашими партнерами из США, и часть удаленно в Чикаго. Что является большой удачей, и спасибо за это нашему хорошему другу продюсеру Дэниелу Корнеру, который сделал нам большую скидку и вообще всячески помогал в течении всех съемок и поста.

Наше кино самостоятельное, авторское, и по мировым меркам достаточно камерное и малобюджетное. Однако, мы старались не меньше чем на наших крупных коммерческих и заказных проектах, и спасибо всем кто старался вместе с нами, а это всего 74 человека.
В довершении хочу добавить, что если вы хотите снимать кино в другой стране и на другом языке, то будьте готовы все объяснять по 4 раза, чтоб вас правильно переводили и понимали. Наберитесь терпения, денег, и неравнодушных партнеров, обязательно из той страны, где вы хотите снимать. Связи по прежнему решают все, а так же энтузиазм, безграничное старание, и вера в своё дело.

Спасибо Стефе, что записала, спасибо Сергею Комарову за вопросы, Майклу, за то что дал фото, Тёме, Севе, Цицзюню, Марату и Дэниелу.
Записала Стефания Васнецова, специально для проекта odnimkadrom.com Фото: Майкл Роджерс.

ARRI ALEXA VS CANON C500


Операторское искусство - очень консервативное и операторы накапливая позитивный опыт о технике с трудом с нею расстаются. Когда несколько лет назад Canon начал выпускать кинокамеры под общим название Cinema EOS, им продал свою душу оператор Shane Hurlbut, ASC, очень неоднозначная личность в Голливуде и как выяснилось не зря. Сегодня он выложил очень большой тест, где он сравнивает флагманскую камеру Canon C500 с главной цифровой кинокамерой всех времён и народов -  Arri Alexa.

И как видно не зря он продал тогда свою душу. Камера выдаёт невероятное качество. Кстати линейка кино оптики у Canon тоже одна из лучших.

К сожалению я не могу выложить сюда все материалы из теста, поэтому следуйте по этой ссылке.

ПОДРОБНЫЙ ТЕСТ 4К КАМЕР

Корейский оператор и профессор университета KCMA - Jae-mo Koo. Сделал очень подробный тест всех актуальных 4К камер. Более подробного теста я пока не видел. Он показывает результаты в декорации днём, ночью, тестит цветокоррекцию, сравнивает сложные натюрморты с большим количеством разных цветов, сравнивает результаты на портретах с высоким контрастом, так же делает тесты всех возможных чартов и роллинг шаттера.

Конечно компрессия в youtube даёт о себе знать, но учитывая этот фактор и то, что все камеры находятся в равных условиях - можно сделать выводы.



















О ЧЁМ НУЖНО ПОМНИТЬ НАЖИМАЯ КНОПКУ REC


L'année dernière à Marienbad, 1961
Sacha Vierny

При съёмках условия вокруг вас постоянно меняются. Это могут быть как естественные условия, при съёмке на натуре, так и условия подконтрольные определённым цехам. Часто, когда режиссёр и второй режиссёр дают команду камера мотор - они не видят полной готовности площадки, часто даже главы цехов не видят готовы ли они. Так что прежде чем вы или ваш камермэн нажмут кнопку REC, стоит проверить несколько пунктов:

1. Камера.
Загляните в монитор и убедитесь, что никто не сбил экспозицию, баланс белого, что видео инженер и DIT вернули карточку, что у вам хватит заряда батареи на дубль. Так же проверьте закончил ли фокусник/ассистент с разметкой фокуса.

2. Камермэн.
Если вы камермэн и вам предстоит какой-то хитрый кадр примите самое удобное положение и запомните его, потому что очень часто ваша неполная готовность может испортить кадр, вы можете не довести панораму или довести её криво, поэтому не тупите на репетиции.

3. Все и всё на исходном.
Убедитесь, что вы находитесь на исходной, что дольщики вас выкатили, что фокус в исходном положении и что все из вашей технической группы готовы и знают, что им нужно делать или что им не нужно делать.

4. Натура.
При съёмке на натуре существуют куча обстоятельств, которые могут испоганить ваш дубль. Мы всегда стремимся держать площадку под максимальным контролем, предсказывая все возможные препятствия, которые могут омрачить наш кадр. Но к сожалению на натуре наши возможности до определённой степени лимитированы. Следите за солнцем, где оно находится, и не зайдёт ли оно за тучу внутри дубля. При переменной облачности я всегда держу палец на диафрагме и не стесняюсь её подкручивать. В идеале, конечно, этого быть не должно, но на определённых проектах это можно себе позволить, особенно когда солнце прячется и выходит три раза в полутора минутной сцене. И отсняв подобный дубль попросите режиссёра пометить его как не лучший "по солнцу". Следите за цикличностью светофоров, за зеваками в кадре, массовкой, за припаркованными автомобилями и тд.

5. Группы не должно быть в кадре.
Дождитесь, что все покинули кадр, второй режиссёр не всегда видит его полностью. Часто девочки из мэйкапа убегают в последний момент, художественный цех что-то доправляет или парень со c-stand'ом может зависнуть в углу.

6. Бум не должен быть в кадре.
Есть добросовестные бумщики, а есть лентяи. Вот у меня на последней съёмке был именно такой. Задайте ему вопрос - знает ли он границы кадра, смотрел ли он репетицию? И если он поганит вам кадр от кадра - сообщите об этом администрации. Незаменимых людей нет.

Дополняйте мой список своими комментариями, я уверен у вас тоже найдётся пару советов.

ЗНАКОМСТВО С НОВОЙ КАМЕРОЙ

Перед работой с новой камерой желательно её получше изучить. Не смотря на то, что у вас будет видео-инженер, постарайтесь сами подготовиться, только так вы сможете получить максимум из камеры.

Идеологически все камеры очень похожи друг на друга, они существуют по одним и тем же законам, но на практике они очень отличаются. Каждый производитель пытается придумать свои способы "улучшить" камеру, сделать её оригинальнее, запутать нас в меню, придумать нигде больше не встречаемые входы-выходы.

- Обязательно читайте мэнуалы, там вы найдёте кучу всего полезного.
- Приедте в рентал на погрузку и сами всё выберите/соберите и потрогайте.
- Прогуглите то, что вам непонятно. На форумах есть ответы на все вопросы, так как кто-то уже наступил на те же грабли до вас.
- Посещайте встречи/мастер классы/выставки. Что-то можно будет увидеть на предстоящей NATEXPO.

И обязательно посмотрите эти видео - они помогут вам собрать камеру и разобраться с меню.

ARRI ALEXA





RED EPIC



RED ONE





CANON C300



BMCC




И на последок зацените как собирается Panavision Genesis.


КАК ОБЩАТЬСЯ ВНУТРИ СЪЁМОЧНОГО КОЛЛЕКТИВА




Silver Linings Playbook, 2012
Masanobu Takayanagi

Коммуникация внутри группы - один из важнейших элементов успеха. Если вы работаете в кино, то первое, чему вам стоит научиться - это общению. От того насколько быстро, точно и корректно вы умеете формулировать свои мысли напрямую зависит результат ВАШЕЙ работы. Можно долго рассуждать о тонкостях общения с отдельно режиссёром, художником или продюсером, сейчас же я попробую выделить несколько глобальных пунктов, которые просто полезно знать и применять.

1. Будьте вежливы.
Вы даже не представляете как замечательно работают волшебные слова "Спасибо", "Пожалуйста", как приятно людям узнавать, что вы помните их имена. Каждый случай конечно уникален, но я очень часто намеренно стараюсь сохранить обращение на "вы" или по имени и отчеству, порой это бывает в полушутку, но тем не менее мне гораздо важнее сохранить с человек профессиональные отношения, чем личные.

2. Не начинайте ответ с "Нет..."
Даже, если вам что-то не нравится у вас гораздо больше шанс найти компромисс или даже убедить кого-то в своей правоте, если вы не будете жёстко отказываться и отрицать, а к примеру попробуете ответить "Да, но..." Таким образом вы сразу расположите всех к себе.

3. Будьте более гибкими.
Конечно, есть масса случаев, когда должно быть именно по-вашему, и как вы задумали. Но порой ваша идея или решение может не устроить режиссёра, продюсера, клиента, так что всегда держите наготове пару других альтернативных решений.

4. Всегда придерживайтесь тайминга.
Нет ничего важнее дедлайнов. Умение разумно и точно предсказать сколько времени и усилий вам нужно, чтобы достичь определённого результата жизненно необходимо на площадке. И нет ничего хуже чувства, когда вся съёмочная группа тебя ждёт. Если вы снимаете 10 минут в день с двумя переездами - будьте готовы быстро бегать, будьте готовы к компромиссам. Это нормально. Продюсеры очень не любят переработки. У каждой переработки есть свои причины и объяснения. Не дай бог этой причиной окажетесь вы. Вызывной это документ и вся группа обязана работать по нему. Но если вы соблюдаете эти временные условия и дедлайны, то тогда вы будете в праве требовать аналогичных вещей по отношению к себе. Тогда и ваши просьбы и нужды будут исполняться в срок.

5. Говорите меньше, говорите больше.
Я больше всего не люблю, когда камермэн начинает шутить, прикалываться, не дай бог флиртовать с, к примеру, актёрами. Очень часто подобные "дружбы" потом вытекают в конфликты. Не доставайте группу бесполезным общением, для этого есть водители. И наоборот общайтесь внутри группы. Я встречал проекты, на которых режиссёр не общался с оператором, или общался через второго режиссёра, где оператор не общался с художником. Рассказывайте больше своим ассистентам, приглашайте на репетиции дольщиков, гаффера. Этим нельзя пренебрегать, от этого тоже страдает результат.

6. Не выдавайте себя за другого.
Каждый человек должен заниматься тем, что он делает хорошо. Если вы оператор, то ещё не значит, что вы стедикамщик, или вы управляете краном лучше, чем делает это инженер. Вы не ходячая киностудия, делайте то, что умеете. И хватит учить людей, пожалуйста, если вы будете рассказывать гримеру как именно нужно положить грим, то либо с вами что-то не то, либо вы работаете с неправильным гримёром. 

7. Проявите интерес.
Неважно что вы снимаете: документальный фильм про заключённых, новый клип певице Максим, или кино с Вернером Херцогом - проявите интерес. У каждого проекта есть заказчик, не будьте безразличны к его интересам. Когда вы подписываете договор и соглашаетесь на проект, вы автоматически становитесь не просто участником, но и союзником/соратником.

8. Шокируйте.
Ведите себя оригинально. Я часто сталкивался при выборе техники, к примеру, что продюсеры привыкли к какому-то стандартному комплекту, который вам предложат. Я очень тщательно по нему прохожусь и отказываюсь сразу от того, что проваляется весь проект в траке. Сейчас, снимая в Киеве я отказался от 6ки и 5ки, которые мне предлагали, отказался от скайлифта на ночных и ещё от каких-то вещей, тем самым весьма удивив продюсера. Зато потом они тебя начинают любить и позволяют взять кучу другой доп техники.
 
Расскажите про ваши советы по налаживанию профессионального общения?

ЦИФРОВАЯ КОРРЕКЦИЯ ОПТИКИ

Известно, что идеальной линзы не существует. Линзы, которые мы с вами используем - это очень сложный механизм, который порой состоит из более чем десяти оптических элементов. Сейчас почти во всех цифровых фотоаппаратах есть функции дополнительной цифровой коррекции хроматических аберраций. И насколько я понимаю сложность заключается в том, что эти хроматические аберрации ведут себя по-разному в зависимости от длины волны. Вся сложность оптического строения линзы призвана максимально компенсировать эти недочёты, но естественно это невозможно достичь на всех отрезках работы линзы. Линза ведёт себя по разному в зависимости от фокусного расстояния, расстояния фокусировки, значения диафрагмы, спектра света, температуры и тд.



Учёные проекта SimpleLensImaging решили развить идею цифровой пост-коррекции получаемого изображения. Они на примере использования простейшей однолинзовой оптики показали, как применяя сложный алгоритм уравнений можно компенсировать технологические недочёты. Как я писал выше, хроматическая аберрация разница при разных длинах волн. Таким образом можно вычислить, что допустим в зелёном и синем канале таких аберраций нет, а в красном есть и по аналогии с ними выровнять красный цвет. В видео есть прекрасные примеры как успешно востанавливается сильно замыленная картинка до степени близкой к идеальной.

НЕДЕЛЬНЫЙ ЗАРЯД: ЛОС АНЖЕЛЕС

Пару месяцев прошло с тех пор, как я уехал из Лос Анжелеса. Завтра крайний съёмочный день на проекте из-за которого я вернулся на постсоветское пространство. За это время я успел нереально соскучиться по Калифорнии, слава богу уже 17го октября у меня билет обратно. Ностальгируя холодным (очень холодным) Киевским вечером, я решил составить подборку интересных клипов снятых в ЛА. Enjoy!










ЧТО ТАКОЕ COOKE LOOK?


Never Let Me go, 2010
Adam Kimmel, ASC

Читая American Cinematographer, где опытнейшие операторы рассказывая о выборе оптики, регулярно используют словосочетание Cooke Look, применительно к кино оптике английской компании Cooke. Так что же всё-таки значит тот самый Cooke Look?

Исходя из мнения коллег и своего собственного, могу сказать, что это не какой-то параметр, не что-то что можно измерить в единицах и величинах, это скорее эпитет связанный с эстетикой, красотой и общей субъективной привлекательностью получаемого изображения.

"Что такое Cooke Look? У Cooke есть резкость, цельность, чувство глубины и формы, которое передаётся получаемому изображению. Оно резко от края до края, и ощущение глубины и формы, которое так радует глаз."

Эд Лакмэн, ASC (Сладкий Ноябрь, Эрин Брокович, Меня там нет)

"... прекрасный Cooke Looke, мне очень нравится их баланс цвета и мягкого контраста. Они резкие и передают реальную чёткость, и они совсем не брутальны. Они придают цельность тёплым тонам, и очень близки тому, что человеческий глаз видит..."

Джеймс Крессантис (Китайскимй городовой)


"Я люблю Cooke, словами неописуемое качество их "полность и цельность". Кажется что они лучше, точнее и приятнее других справляются со лицами и кожей. Они очень очень резкие, но без перебора.

У меня есть мои S4i четыре года и я никогда не обращался по поводу них. Когда я их только получил грузовик толкнул камеру с моим 40мм. Мы проверили его и всё оказалось не тронутым - он идеально пережил этот удар. Недавно я снимал Драконий жемчуг: Эволюция в Мексике в супер грязных и пыльных условиях и линзы вели себя идеально."
Роб Маклакен ASC,CSC (Пункт Назначения, Игра престолов, Драконий жемчуг: Эволюция)

"Мои любимые линзы. Не смогу сказать достаточно слов о их контрасте, мягкости на портретах, и мои ассистенты любят их."

Мэттью Дженсен (Настоящая Кровь)

"Один из важных моментов - то, что Cooke до сих пор делаются реальными людьми вручную, как Феррари!"

Сальваторе Тотино (Нокдаун, Фрост против Никсона, Каждое воскресенье, Ангелы и демоны) 


А если более понятным техническо-аналитическим языком оптического дизайнера:
 
"Дизайн, процедуры и технические улучшения созданные компанией привели компанию к завидной репутации среди операторов и теперь говоря о нашей продукции говорят как о Cooke Look. Этот самый Look уважают за приятну глубину цвета, в сочетании совпадения между резкостью и хроматическим фокусом."

Джонатан Максвелл, оптический дизайнер Cooke Optics.

В подтверждение ко всему вышесказанному можно лишь добавить, что в прошлом году Cooke получили технический Оскар за свою более чем 100 летнюю "беспрерывную инновационную деятельность". 

По словам Джонатана Максвелла ему приятно слышать все эти красноречивые эпитеты со стороны кинооператоров, но в их (техническом) понимании это слова артистов, слова людей, которые могут линзу оценить с художественной стороны, и это то, что им инженерам и дизайнерам, трудно понять, но в тоже время заставляет их инженерские груди трепетать и радоваться от гордости.